《寻龙诀》上映3天，迅速成为票房收割机，票房已破5亿。国产特效大片第一次破除了信任危机，观众惊喜过望，溢美之词不绝于耳。《寻龙诀》已封神，同样是改编自网络小说《鬼吹灯》，两个月前上映的《九层妖塔》却又被拎出来吊打。
《九层妖塔》在豆瓣上评分仅为4.4，要知道郭敬明的《小时代》系列平均分还4.7呢。陆川和郭敬明没有可比性，这低分自然是带有不少观众的怨气的。很难为《九层妖塔》洗地，它终究还是国产片类型化试验的试错之作。
《九层妖塔》最大失误是在类型界定上拍成了科幻怪兽片。商业片讲究创作者和观众之间的微妙的互动，一方面要满足观众对某一类型叙事的心理期待，这一期待建立在以往此种类型对某些元素的表现和展现上，创作者和观众互相之间存在默契，是为“情理之中”;另一方面，创作者要在类型片建立的情境中布下迷阵，要有一些超出观众想象之外的展现，是为“意料之外”。尤其是改编畅销小说，原著的价值不在于文本多么的经典，而在于具备商誉血缘，更在于一种映前期待引导。
陆川完全剥离了原著的故事架构，“情理之中”的大前提已经不存在，非超群的才华才能扭转。姜文的《让子弹飞》也是对原著《夜谭十记》的粉碎性改编，然而，首先这不是一部畅销小说，是小众文学，其次，姜文电影尽管不少人都做出了各种各样的解读，但起码台面上是一个大部分人看得开心的喜剧。假如《九层妖塔》是个原创故事，没有和《鬼吹灯》搭上关系，我想大家的观后感会好很多。
陆川改编《鬼吹灯》还有一个不大符合常规的做法是，这样一个工业化的商业类型片，他既是导演，又担任编剧。陆川编剧出身，在写剧本方面自然有底气，但如果不分工合作，容易走入自说自话的境地，飞的出去收不回来。就目前呈现的故事而言，陆川挖了很多坑没有顾得上填，就算“未完待续”起步起码也应该逻辑自洽、线索分明。
和《寻龙诀》相比，《九层妖塔》在选角上失误很大。商业片很大的一个驱动力建立在主要人物的个人魅力之上，众所周知的“铁打的007，流水的邦女郎”，人物刻画引人入胜商业片成功了一半。陈坤、舒淇、黄渤饰演的摸金三人组完全做到了这一点，夏雨、刘晓庆的配角也让人印象深刻。而在《九层妖塔》中，主要人物黯淡无光，电影与观众的主体情感支架没有建立起来，似乎李光洁、凤小岳演的749局更出风头，而749局的设定本来只是为了让盗墓化为探险更加合理化。
整体而言，《九层妖塔》这部奇观片，有风格无故事，有佳句无佳章。陆川电影学院研究生毕业论文是《体制中的作者：新好莱坞背景下的科波拉研究》，他本来是想借着这部商业片来恢复《王的盛宴》所带来的信任危机，现在看来，陆川还是太看重“作者”二字。社会主义美学、80年代、克拉玛依、彭加木……陆川个人色彩十分明显，然而对于一部商业片，没有完成类型片的基本任务，所谓的“作者”表达又意义何在?乌尔善在《寻龙诀》里也有自己个人趣味的东西，比如对蒙古族音乐和少数民族历史文化的兴趣和研究，但所有的一切是建立在辅助主体故事的前提之下，而不是个人趣味的满足。
《寻龙诀》70%场景都在地下墓穴，是这部电影的聪明之处。《寻龙诀》电影主要场景在美国和内蒙草原，主要时间点是60年代末和80年代末，但它几乎是没有和当代中国发生关系，唯一建立起时空坐标的也就是开头和结尾的崔健那首《新长征路上的摇滚》。一旦出了地面进入汉区都市，就和现实的社会结构发生了关系，在调和故事脉络和规避审查方面是一个难题;另外，观众对于建立在当代中国发生的奇幻故事缺乏视听储备，经常会依据日常生活经验来进行判断，不容易建立起故事情境。从这个角度来看，陆川地上打怪确实是中国奇观片的一次有勇气的探索，而电影《三体》在这方面面临的窘境更为尴尬。
俗话说，不破不立，好莱坞早就已经穷尽商业片发展的各种可能性，亟需各种艺术天才来给主流商业片做创新。中国面对的问题是历史上本来就缺乏工业水准的商业片，而现实环境又限制了商业片发挥的空间，我们需要的是建立新世界的工匠，不是破坏旧世界的“反骨”。
乌尔善是中国商业电影的“盗火者”，陆川则是个失败的盗火者。盗火者灭不掉造火之心，遂玩火自焚，这是陆川的悲哀。
